为缅怀艺术先辈，传承经典文脉，纪念关良先生逝世四十周年，“戏写—— 关良的艺术世界”正式对外展出。本次展览系统梳理关良的艺术生涯、创作理念与艺术成就，集中呈现其戏曲人物画艺术风貌，联动同时代戏曲名家作品，再现二十世纪戏曲人物画的发展盛况，为广大观众奉上一场兼具学术价值与艺术魅力的文化盛宴。

关良（1900—1986），字良公，广东番禺人，是二十世纪极具革新精神的艺术大家、现代戏剧人物画的开创者。他曾先后任教于上海美专、国立艺专、浙江美术学院，后任职于上海中国画院，毕生深耕写意人物画领域。关良早年东渡日本研习西画，锤炼出敏锐的观察与造型能力；归国后，与一些国画家交往以后，关良对国画产生了浓厚的兴趣，深耕传统水墨文脉，慢慢从西画表达转向追寻本土艺术的精神内核。因自幼与戏曲结缘，加之受到郭沫若鼓励，他将戏曲作为终身创作母题，又与诸多戏曲名家深度交流，深谙舞台艺术神韵，逐步走出一条中西交融、独树一帜的艺术道路，为中国现代写意人物画树立起鲜明标杆。

1970年代，关良、顾卓英夫妇与戏剧大师俞振飞（左二）、童芷苓（左四）合影

1981年，关良与浙江绍剧团六龄童等剧组人员合影 ，后排左起：杨华生、十二龄童、关良、六龄童、尹桂芳、徐玉兰 ，前排左起：范瑞娟、袁雪芬、傅全香等

在艺术表达上，关良跳出写实框架，追求 “不似之似” 的至高境界。其作品造型稚拙简约，笔墨古拙浑厚，褪去刻意雕琢之气，尽显自然本真。他常年深入剧场写生，积累海量速写素材，善于提炼戏曲人物的身段、神态与情绪，以极简线条勾勒形体，巧用留白营造意境，往往寥寥数笔便形神兼备。作画讲究 “传神为先”，重气韵、求意趣，不执着于外在形貌，专注刻画人物内在精神，秉持 “以少少许胜多多许” 的创作理念，每一幅佳作都是长年积淀与反复打磨的成果。

郭沫若曾盛赞关良：“以寥寥数笔，写出古人神趣，令人百看不厌。” 一句话道尽他的艺术魅力：不靠繁复技法博眼球，只凭神韵打动人心；不执着外在形似，只求捕捉人物内在神魂。他与 “江南活武松” 盖叫天相知相交，常年观其演戏、记其身段、悟其风骨，经典《武松打虎》系列，便是两位艺术家灵魂共鸣的佳作，写尽英雄的豪迈与正气。晚年反复落笔《三打白骨精》，借悟空明辨善恶、荡除邪祟的形象，寄托心底玉宇澄清、人间正道的期许，笔墨简练却格局开阔，色调清淡却情意深沉。

关良在观戏时速写

本次展览精心策划“写神传情”“求真简远”“戏画同辉”三大板块，共展出139件（组）作品，展品阵容丰富，其中包含速写、手稿、草图及珍贵文献，完整还原艺术家从观戏写生、反复推敲到落笔成画的全创作过程。

“写神传情” 板块追溯关良与戏曲相伴一生的艺术情缘，梳理其融合中西、扎根传统的学艺历程，解读其戏曲创作母题确立的背景，清晰呈现个人艺术风格的形成脉络。

关良幼年寄居两广会馆，朝夕听闻戏台锣鼓，戏曲情缘自此深植心底。他早年赴日研习西画，受印象派与现代主义艺术熏陶，练就捕捉人物动态、神情气韵的能力。归国后，他确立中西相融的创作理念，深耕绘画语言民族化探索。一方面系统研习传统画学，取法梁楷、八大山人、石涛的写意笔墨，兼收近现代名家笔墨中的金石意趣，融合汉画像石、民间年画古朴夸张的造型特征；另一方面潜心钻研戏曲，观戏学戏，用心体悟舞台艺术的独特魅力。

受郭沫若鼓励，他选定戏曲作为核心创作母题。戏曲底蕴深厚、流传千年，植根于民间沃土，兼具艺术价值与人文温度，既承载着民族文化记忆，也极易与大众产生情感共鸣。20世纪40年代，关良远赴西北采风写生，创作了大量速写与水彩作品，对中华传统艺术有了更为深刻的认知。之后他与盖叫天等戏曲名家深度交流，透彻理解戏曲重神韵、轻形貌的艺术内核。此后他挣脱传统程式束缚，将西式观察手法、东方笔墨精神与戏曲舞台神韵融为一体，坚守重神似、不求形似的创作理念，最终形成天真稚朴、以神传情的个人艺术风格，全面呈现他贯通中西的艺术求索之路。

《虞姬舞剑》67.5×44.5cm 上海美术馆

《贵妃醉酒图》48.5×35cm 荣宝斋

《武剧人物》94×50cm 君匋艺术院

“求真简远” 板块以《武松打虎》《三打白骨精》等经典作品为案例，将同题材不同阶段的草稿与定稿并置展出，直观展现艺术家删繁就简、淬炼笔墨的创作细节，诠释其由繁入简、简约传神的艺术追求。

关良在回忆录中曾这样总结自己的创作：“长年累月，我积下上千张各种场合、各种剧中人物神态的速写。这对我创作戏剧人物画积累了必要的素材，正如苏东坡讲的‘厚积而薄发，博观以约取’。” 他强调：“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清剧情、人物关系与性格特征，要着意把人的精神气质表现出来。”

同一个戏曲桥段，他常常一画就是数版甚至十几版草稿，不厌其烦地调整人物姿态、肢体角度、眼神方向与画面布局，一遍遍删去多余布景、琐碎纹饰与细枝末节。展览以《武松打虎》《三打白骨精》为专题案例，集中展出同一故事衍生的多种构图、不同神态的画面，直观呈现他不断取舍、反复推敲的创作实况。

秉持“以少少许胜多多许”的信念，他坚持剥离繁杂表象，直击人物本心。画面往往从早期的繁复写实起步，历经数次删改、提炼、收敛，笔墨越来越简，神韵越来越足，最终落于 “简约传神、天真稚拙” 的境界。他在回忆录里坦言，自己的画看似 “信手涂鸦”，实则每一笔都是 “惨淡经营” 的结果。那些看似一挥而就的天真笔墨，是经年累月观察、速写、改稿沉淀而来，完美诠释了由繁化简、求真达意的艺术求索之路。

《西游记》141×69cm 上海中国画院

《大闹天宫》91×97.5cm 上海中国画院

《今日欢呼孙大圣》上海美术馆

《孙悟空三打白骨精》 95×44cm 君匋艺术院

《武松打虎》 177.5×51cm 中国美术学院美术馆

《武松醉打蒋门神》 67×45.5cm 上海美术馆

《豹子头林冲》 27.5×42cm 上海中国画院

《鲁智深倒拔垂杨柳》 27.5×43.5cm 上海中国画院

“戏画同辉” 板块立足二十世纪美术发展背景，汇集林风眠、丁衍庸、叶浅予等同期艺术名家的戏曲题材画作。诸位艺术家同绘梨园百态，却各擅胜场、风格迥异：林风眠融合现代造型与民间美学，色彩与构图极具现代装饰感；丁衍庸笔墨放逸，尽显传统文人画的潇洒意趣；叶浅予落笔写实，生动复刻演员一招一式的舞台神韵。不同的艺术追求、取法方向，与关良摒弃繁饰、专取神韵的稚朴画风形成有趣呼应与鲜明对比。

在对比之中，既展现那一时期戏曲人物画多元共生的创作生态，也进一步凸显关良简笔写神、天真烂漫的艺术特色与开拓价值。

林风眠《琵琶仕女》66×68cm 上海美术馆

丁衍庸《世界小剧场》69×45cm 上海美术馆

叶浅予《兰芳穆桂英挂帅》45.5×35.2cm 叶浅予艺术馆

程十发《西园记》  65×61cm

戏曲为骨，笔墨为魂。关良以戏入画，以画传情，在中西艺术碰撞的时代浪潮中坚守民族文化根脉，大胆探索创新，推动传统写意人物画实现新的突破。此次展览，既是对关良艺术人生与创作成就的全面回顾，也是对近现代戏曲绘画文脉的一次集中梳理。展览不仅让观众近距离感受大师笔墨魅力、体悟东方写意美学，也为当代美术创作与传统文化传承提供有益借鉴。本次展览配套丰富多元公教活动，包含戏曲名家快闪表演、专业学术讲座、专家导览等内容，多维度打通书画与戏曲两大传统艺术，为观众打造沉浸式观展体验。

展览名称

戏写——关良的艺术世界

展览时间

2026年7月16日—9月6日

展览地点

浙江美术馆7、8、9号厅

组织架构

主办单位

浙江美术馆、上海美术馆、上海中国画院

支持单位

中国美术馆、北京画院、广东美术馆、中国美术学院美术馆、刘海粟美术馆、君匋艺术院、钱君匋艺术研究馆、叶浅予艺术馆、荣宝斋、天大美术馆、衍园美术馆